一、指导思想

音乐学专业以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，坚持立德树人，弘扬中华优秀传统文化，服务文化自信与民族复兴的时代使命。专业建设紧密对接国家文化产业战略需求，深度融合产学研用，推动校企协同育人，构建多维度、创新型人才培养体系。深化课程改革，创新教学方法，强化实践导向，培养具备深厚音乐素养、卓越艺术实践能力与国际视野的高素质人才。通过多元文化交融与艺术创造力培养，塑造既能传承中华音乐精神，又能引领时代艺术发展的复合型人才，为文化繁荣与社会进步贡献力量。

二、专业学科前沿

音乐学作为一门融合艺术、人文、科技与社会发展的综合学科，正迎来深度跨学科融合与创新发展的新阶段。当前，人工智能、大数据与数字音频技术的进步推动了智能作曲、音乐教育智能化、虚拟现实（VR）音乐体验等前沿领域的快速发展。21世纪是文化多元化和数字技术迅猛发展的时代，音乐作为文化传播的重要载体，其表现形式和传播方式日新月异。随着信息技术的发展，音乐教育与表演正逐步融合现代科技，线上音乐教学、数字音乐制作、新媒体音乐传播成为重要趋势。此外，音乐教育行业对高质量专业人才的需求不断增加，而传统与现代音乐结合、民族音乐的传承与创新、人工智能与音乐创作等议题成为学科前沿方向。因此，培养既具备扎实音乐素养，又能适应现代音乐发展趋势的应用型人才，是本专业的核心目标。

三、人才培养方案

本专业坚持立德树人的教育理念，培养具备扎实的音乐理论素养、精湛的专业技能和较强的艺术实践能力的高素质人才。学生能够践行社会主义核心价值观，掌握音乐创作、表演、教学、研究等领域的核心知识与技术，具备跨文化交流与创新能力，能够胜任音乐教育、艺术管理、文化推广、音乐制作等相关工作。毕业3～5年后，学生可成长为骨干音乐教师、专业演奏者、艺术策划人或音乐制作人，能够晋升至教育机构、文化艺术单位、传媒行业等相关领域的管理岗位，并可向音乐研究、艺术培训、文化产业运营等方向拓展职业发展路径。

四、专业课程设置

（一）专业课程体系：公共基础课程和专业课程两类专业。

（二）公共基础课程主要包含思想政治理论、相关人文社会科学类等课程。

（三）专业课程主要包含专业基础课程、专业核心课程、专业拓展课程及综合实践课程。

1.专业基础课程包括：形体。

2.专业核心课程包括：声乐、钢琴、合唱与指挥、中国音乐史及名作欣赏、西方音乐史及名作欣赏、音乐美学、和声、钢琴即兴伴奏、曲式分析、自弹自唱。

3.专业拓展课程包括：音乐教学法、歌剧选段排练、中国民族民间音乐赏析、合唱排练法、论文写作。

五、师资力量

音乐学专业现有专职教师15人，其中副教授1人，讲师7人，“双师型”教师8人，占比约53%，高级职称专任教师占比约7%。教师团队专业背景涵盖音乐、舞蹈、表演等领域，多位教师具有丰富舞台表演经验，在各类音乐赛事中获奖，在音乐表演、教学研究方面成果显著。他们以实践教学为导向，注重理论与实践结合，助力学生提升综合素养。。

六、实训条件

音乐学专业设有专业舞蹈排练厅、钢琴实训室、合唱与指挥排练厅等校内实训场所，并配备多媒体教学设备，为实践教学提供有力保障。同时，积极与校外文艺院团、文化企业合作建立校外实训基地，让学生在真实的行业环境中锻炼实践能力。

七、就业前景及市场需求

音乐学专业的毕业生就业前景广阔。随着社会对音乐教育、文化传播及文创产业的重视，音乐人才需求不断上升。毕业生可在中小学、艺术培训机构从事音乐教育工作，也可在文化传媒公司、演艺机构、广播电视台、新媒体音乐平台等行业从事音乐制作、演出策划、音乐编辑等工作。此外，随着音乐产业数字化的发展，音乐制作和网络音乐传播成为新的就业增长点。

八、服务地方经济

音乐学专业紧密结合江西省“文化强省”建设需求，依托地方音乐文化资源，培养适应地方经济发展需要的音乐人才。通过“产学研”合作模式，与本地音乐教育机构、文化传媒公司、演艺团体合作，开展实践教学和社会服务，让学生在真实项目中提升专业技能，助力地方音乐产业发展。

九、社会价值

音乐学专业不仅是艺术教育的重要组成部分，更在文化传承、社会审美提升、情感表达等方面发挥重要作用。音乐教育能促进青少年全面发展，提升社会整体文化素养；音乐表演能丰富群众精神文化生活，推动文化产业发展；音乐创作和制作更是文化软实力的重要体现。本专业致力于培养具备专业技能、创新能力和社会责任感的音乐人才，为推动中国音乐文化的传承与发展贡献力量。